Convocatoria abierta: Quinto Número de la Revista API.

‘Cine y Literatura: intersecciones, adaptaciones y nuevos diálogos.’

1. Presentación.

El Consejo Editorial de la Asociación de Profesores e Investigadores de la Universidad Iberoamericana A.C. invita a académicos e investigadores a enviar ensayos originales e inéditos para el Quinto Número de la Revista, con la temática “Cine y Literatura: intersecciones, adaptaciones y nuevos diálogos”. La Revista API es un espacio de divulgación científica y humanística que busca promover el escrutinio público de investigaciones tanto de sus miembros como de académicos de otras instituciones, dirigida a una audiencia especializada en diversas disciplinas como la historia, la filosofía, el arte y las ciencias sociales.

En esta ocasión, la convocatoria voltea su mirada hacia las crisis y reconfiguraciones de la representación simbólica en la actualidad, donde las narrativas se construyen y reinterpretan a través de múltiples plataformas. El tránsito incesante de la literatura al cine, y viceversa, ha dejado de ser una simple traducción técnica para consolidarse como un fenómeno de polinización cruzada; por ello, resulta imperativo teorizar sobre estas mutaciones desde una perspectiva iberoamericana, superando los prejuicios históricos que tradicionalmente priorizaban el texto impreso sobre el lenguaje audiovisual.

2. Objetivo.

El objetivo central del Quinto Número es propiciar una reflexión multidisciplinaria y teóricamente exhaustiva que analice las complejas intersecciones narrativas, estéticas y sociopolíticas entre el cine y la literatura contemporánea. Se persigue construir un corpus analítico robusto que desestabilice las nociones tradicionales de “adaptación literaria”, adentrándose en cómo ambos medios dialogan frente a las transformaciones tecnológicas, las crisis de identidad y las vertiginosas reconfiguraciones de la industria cultural.

De manera específica, se espera que las contribuciones aborden la metamorfosis de los ecosistemas digitales y el impacto del streaming en la estructura del relato, así como la dimensión sociopolítica de las narrativas transnacionales e identitarias. Asimismo, se invita a indagar en el contraste fenomenológico entre la fugacidad del lenguaje digital y la tangibilidad del libro impreso, sin dejar de lado la indispensable recuperación y reinterpretación de las intersecciones históricas y de las figuras vanguardistas que cimentaron este puente intermedial.

3. Ejes Temáticos.

Para estructurar este vasto campo de indagación teórica, el Consejo Editorial ha diseñado diez ejes temáticos principales. Estos vectores operan como faros heurísticos y brújulas metodológicas, formulados de manera directa para permitir tanto aproximaciones de gran densidad teórica como ensayos puramente descriptivos y analíticos:

I. Narrativas Digitales y Plataformas

Este eje se adentra en las mutaciones morfológicas de los relatos contemporáneos al migrar a través de distintos soportes tecnológicos, partiendo del concepto fundacional de las narrativas transmedia. Se busca analizar cómo la hegemonía disruptiva del ecosistema de streaming y la arquitectura algorítmica de las plataformas bajo demanda influyen directamente en la creación de guiones y en la estructura de las novelas, alterando desde sus cimientos las dinámicas de consumo y la concepción de la autoría. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. El ciberperiodismo y las narrativas de no ficción: Evolución del reportaje y la crónica literaria tradicional hacia formatos interactivos y transmedia.
  2. Literatura algorítmica: El impacto de la recolección de datos y la inteligencia artificial en la creación de tramas diseñadas comercialmente para el consumo masivo.
  3. Formatos episódicos contemporáneos: La influencia directa de la novela decimonónica publicada por entregas en las estructuras narrativas de las series de streaming.
  4. Hipertextualidad y agencia del lector-espectador: Nuevas formas de lectura y consumo donde el usuario toma un papel activo y decide el rumbo que tomará la historia.
  5. Oralidad y el boom del audiolibro: El tránsito de la palabra impresa hacia el ecosistema sonoro y los podcasts como una nueva ventana para el relato.
  6. Convergencia de medios en las franquicias: El flujo de un mismo universo ficcional expandiéndose a través de cómics, literatura, videojuegos y cine.

II. Migración, Identidad y Cine

Pensado para albergar investigaciones de frontera sobre la “narrativa de la identidad”, este eje pone un énfasis particular en el cine transnacional como un laboratorio social para problematizar realidades profundas como la diáspora, el exilio, la migración forzada y las tensiones poscoloniales. Se invita a los académicos a explorar de qué manera las producciones fílmicas y literarias articulan las demandas de las poblaciones vulneradas y desafían los discursos geopolíticos hegemónicos. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. El trauma histórico en la pantalla y el papel: Estrategias estéticas y retóricas utilizadas para representar las heridas del pasado y cimentar la memoria colectiva.
  2. Cine de autor frente a los discursos hegemónicos: El modo en que los directores independientes y los novelistas periféricos abordan el exilio desafiando las narrativas impuestas por el centro.
  3. Literatura de la diáspora y su adaptación audiovisual: Los inmensos retos lingüísticos y emocionales de trasladar la vivencia del migrante y el desarraigo a la imagen.
  4. Identidades liminales e interseccionalidad: La representación de minorías étnicas, sexuales y sociales en los nuevos cines iberoamericanos y en la prosa contemporánea.
  5. Descolonización del imaginario artístico: La irrupción de voces indígenas y afrodescendientes tanto en la dirección cinematográfica como en la escritura formal.
  6. Festivales internacionales y la categorización nacional: La paradoja comercial de empaquetar películas sobre la migración bajo rígidas etiquetas de “cine nacional”.

III. El Libro Físico y la Estética Visual

Este apartado propone un abordaje fenomenológico sobre los contenedores de las historias, contrastando el resiliente mercado del libro impreso —marcado por la inversión masiva en ediciones especiales y coleccionables— con el diseño visual del cine contemporáneo. Los ensayos deberán interrogarse sobre cómo la materialidad y la experiencia táctil de la literatura dialogan estéticamente con el uso hiper-intencional de las paletas cromáticas y la visualidad inmaterial de la gran pantalla. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. El auge de las ediciones especiales: El resurgimiento del libro como un objeto de deseo táctil —dotado de bordes rociados y cubiertas de autor— para combatir la inmaterialidad digital.
  2. Paletas monocromáticas vs. alto contraste: El uso hipercurado e intencional del color en el cine para generar intimidad psicológica o inyectar tensión dramática al relato.
  3. Diseño de producción y descripción literaria: La traducción de las atmósferas minuciosamente detalladas en la prosa hacia escenografías tangibles y funcionales en la pantalla.
  4. La textura audiovisual (El retorno al celuloide): La elección artística de grabar en formatos analógicos (35mm o 16mm) frente al entorno digital para aportar una estética nostálgica y palpable.

IV. Historia y Evolución del Cine y la Literatura

Orientado a examinar el desarrollo histórico de las relaciones estructurales entre ambos medios, este espacio acoge el estudio de las figuras seminales y la irrupción de las escuelas de vanguardia. Se alienta la revisión y reevaluación de las adaptaciones cinematográficas de textos fundacionales, explorando hitos como la incursión del universo de Julio Verne en los albores del cinematógrafo para comprender las bases de la narrativa audiovisual moderna. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. Vanguardias del siglo XXI: La superación de la linealidad aristotélica clásica y la experimentación con nuevas formas narrativas fragmentadas en el cine contemporáneo.
  2. La comedia paródica y la erudición: La utilización del humor y la metaficción para ilustrar la fricción entre el discurso de la cultura popular y el conocimiento académico.
  3. El “Boom” latinoamericano en la pantalla: Un análisis histórico de los aciertos y fracasos estéticos al intentar trasladar el realismo mágico a la lógica visual de las películas.
  4. Historia de la crítica cinematográfica literaria: El rol definitivo que jugaron los ensayistas, periodistas y poetas en la consolidación intelectual del cine como un arte legítimo.

V. De la Literatura Clásica al Cine

A través de un enfoque comparativo mucho más directo y tradicional, este eje invita a analizar las transposiciones cinematográficas de textos literarios canónicos o clásicos. El objetivo central es explorar las vinculaciones temáticas y los cambios formales de la historia, sin establecer jerarquías artísticas ni exigir una fidelidad estricta, demostrando así cómo grandes obras literarias del pasado continúan iluminando los debates contemporáneos al materializarse en lenguaje audiovisual. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. Monstruos de la modernidad: Cómo textos fundacionales como Frankenstein iluminan debates contemporáneos (como la bioética y la IA) al ser reinterpretados en la pantalla.
  2. La epopeya antigua y el formato blockbuster: Los inmensos retos y concesiones comerciales al adaptar las narrativas fundacionales como la Odisea al cine comercial masivo.
  3. Traición narrativa y fidelidad creativa: La refutación constante del prejuicio filológico que dictamina que la calidad de una película depende de su copia fidedigna al texto.
  4. Relecturas contemporáneas de clásicos: El fenómeno de trasladar tramas de novelas decimonónicas o tragedias shakesperianas a contextos sociales modernos y juveniles.
  5. El “live-action” como nuevo paradigma de adaptación: La traslación de cuentos de hadas y clásicos infantiles al cine de acción real, explorando sus implicaciones estéticas y nostálgicas.
  6. El tránsito de la figura arquetípica: La evolución y serialización de personajes literarios inmortales hacia la gramática episódica de la televisión moderna.

VI. Medio Ambiente y Cambio Climático en la Ficción

Aborda la ineludible y apremiante crisis ecológica como una temática transversal, universal y sumamente pertinente para la actualidad académica. Este vector acoge reflexiones teóricas sobre cómo la literatura y el séptimo arte representan el cambio climático, la compleja relación del ser humano con la naturaleza y los imaginarios del Antropoceno, abarcando desde ficciones climáticas hasta obras de corte documental. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. La Ficción Climática (Cli-Fi): El estudio de novelas y películas distópicas que funcionan como advertencias palpables y urgentes sobre el colapso ambiental inminente.
  2. El documental ambiental y su retórica de urgencia: Las estrategias de montaje, narración y exposición empleadas para denunciar las realidades desgarradoras del Antropoceno.
  3. La naturaleza como personaje protagónico: La transición narrativa en la que el entorno ecológico abandona su papel de telón de fondo escenográfico para cobrar una voluntad activa.
  4. Imaginarios post-apocalípticos de la escasez: La representación visual y literaria de las dinámicas sociales de grupos humanos sobreviviendo en mundos sin recursos hídricos o biológicos.
  5. Ecofeminismo y saberes ancestrales: El análisis de obras que entrelazan intrínsecamente el cuidado y defensa del territorio con las mujeres y la resistencia de los pueblos originarios.
  6. Estéticas de la ruina natural: El impacto poético, ético y visual de relatar a través de la prosa o de la lente cinematográfica aquellos ecosistemas irremediablemente mutilados por la industria.

VII. Representación de la Ciudad y el Espacio

Centrado en el entorno material donde habitan los personajes, este eje propone un análisis descriptivo sobre la representación literaria y cinematográfica del espacio urbano. Se espera que los autores contrasten la manera en que la prosa construye la arquitectura y las dinámicas citadinas a través del lenguaje, frente a la capacidad del cine para materializar visualmente esos mismos espacios sociológicos mediante un uso intencional de la escenografía y la locación. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. El espacio urbano como laberinto psicológico: La concepción de urbes opresivas y claustrofóbicas que actúan como espejo del estado mental o emocional de los personajes de la historia.
  2. Arquitectura inestable y mutación citadina: La representación y descripción de megalópolis que se expanden sin control y devoran a los sujetos en la narrativa latinoamericana.
  3. Locación viva versus escenografía prefabricada: El contraste semántico entre el realismo sucio de filmar en calles auténticas y el control aséptico de reconstruir una ciudad en un foro de estudio.
  4. El margen y la periferia sociológica: Cómo la ficción desplaza el foco hegemónico de los centros históricos de poder para retratar las dinámicas de supervivencia en los barrios marginales.
  5. Utopías y distopías arquitectónicas: El diseño conceptual, las implicaciones políticas y la ingeniería de ciudades futuristas proyectadas en las ficciones de anticipación y ciencia ficción.

VIII. La Mujer en el Cine y la Literatura

Dedicado a examinar el impacto profundo y la representación femenina en las artes narrativas, este espacio busca ensayos que analicen tanto la construcción integral de los personajes femeninos dentro de las tramas, como el rol insustituible y transformador de las autoras, guionistas y directoras en la evolución estética e intelectual de las historias contemporáneas. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. La mirada femenina: Cómo la dirección y la escritura ejercida por mujeres subvierten la perspectiva objetivadora tradicional al representar el cuerpo, la acción y el deseo.
  2. Desmitificación de los roles de género: El análisis de protagonistas que logran fracturar de tajo arquetipos reduccionistas clásicos, como la “damisela en apuros” o la “mujer fatal” unidimensional.
  3. Autoría y silenciamiento histórico: El rescate y la justa reivindicación de pioneras de la lente y la pluma cuyas aportaciones estilísticas fueron soterradas por la historiografía oficial.
  4. Narrativas de la sororidad: La exploración de los vínculos afectivos, el apoyo incondicional y las alianzas entre mujeres erigidas como el principal motor de resolución de la historia.
  5. La violencia sistémica en el discurso artístico: Un examen sobre el abordaje ético, las implicaciones estéticas y las decisiones de encuadre al denunciar la violencia machista en la ficción.
  6. El arquetipo de la “villana” contemporánea: La complejidad psicológica y la reevaluación empática de las antagonistas femeninas clásicas en las macro-adaptaciones fílmicas actuales.

XI. La Pintura y el Arte Visual en el Cine

Este eje explora la rica y constante interconexión entre el séptimo arte y las artes plásticas, específicamente la pintura. Los investigadores tendrán la oportunidad de indagar cómo el cine contemporáneo e histórico toma prestados elementos de composición geométrica, tratamientos de claroscuro y motivos icónicos de los lienzos tradicionales para enriquecer su estética fotográfica y dotar de mayor densidad a sus encuadres. Para abordar esta temática, se sugieren los siguientes subtemas:

  1. El cuadro invertido: El minucioso esfuerzo directivo por recrear de forma milimétrica pinturas del renacimiento o barroco mediante la colocación de actores en la pantalla.
  2. El claroscuro en la dirección de fotografía: La evidente herencia técnica de los grandes maestros como Caravaggio o Rembrandt en los patrones de iluminación del drama histórico y el cine negro.
  3. Biopics de los grandes maestros del lienzo: Las dificultades y soluciones narrativas empleadas para encapsular la genialidad o el tormento creativo de un artista plástico en un libreto cinematográfico.
  4. La asimilación de la paleta expresionista: La utilización deshinibida de colores irreales, altos contrastes y decorados asimétricos para proyectar la angustia, inspirados directamente en el expresionismo pictórico.
  5. El paisaje romántico como vector anímico: La innegable influencia del paisajismo europeo de los siglos XVIII y XIX en la construcción y ritmo de los planos generales contemplativos.
  6. Cine animado y vanguardia pictórica: Cómo la animación contemporánea de gran presupuesto asimila deliberadamente texturas del impresionismo, el óleo o la acuarela para huir de la esterilidad digital.

4. Criterios de envío.

Para salvaguardar la excelencia académica y la homogeneidad de la revista, se exige el cumplimiento estricto de normas editoriales que garantizan la originalidad y la ética científica de los textos. Las obras postuladas deben ser absolutamente inéditas, condenándose de manera categórica el plagio en cualquiera de sus manifestaciones. La recepción de los manuscritos se realiza exclusivamente a través del correo institucional api@uia.mx, al cual los autores deberán remitir obligatoriamente dos versiones en formato procesador de textos (Microsoft Word): un documento con todos los datos de identificación y una versión anónima para posibilitar la revisión por pares a doble ciego.

Asimismo, debido a que la Revista API mantiene diversas Convocatorias abiertas de forma simultánea, es un requisito indispensable que los autores indiquen claramente en el asunto del correo que su propuesta está dirigida al Quinto Número de la revista.

Los artículos de investigación tienen un límite máximo de 4,500 palabras (aproximadamente 10 páginas), incluyendo obligatoriamente un resumen de entre 100 y 150 palabras, además de 3 a 5 palabras clave, acompañados de sus respectivas traducciones al idioma inglés. Todo el documento debe estructurarse utilizando tipografía Times New Roman —con variaciones específicas de tamaño para el cuerpo del texto (12 pts), resúmenes (11 pts) y notas (10 pts)—, manteniendo un interlineado de 1.5, sangrías tabulares en la primera línea de cada párrafo y una jerarquización de secciones claramente demarcada con números romanos. Cualquier atribución bibliográfica, fuente fílmica o hemerográfica debe consignarse de forma exclusiva mediante notas al pie de página utilizando el formato tradicional de las humanidades y cada ensayo deberá concluir con un apartado de Bibliografía consolidada en orden alfabético. Para revisar los Criterios Editoriales pormenorizados, es necesario visitar: https://www.apibero.org/revista.


5. Proceso de Dictaminación.

  • Todos los artículos son revisados con la finalidad de evaluar si el texto se ajusta a los criterios básicos de la revista en cuanto a la temática y a las normas de editoriales.
  • Los artículos que cumplen con el punto anterior son enviados para su evaluación por pares a dos dictaminadores, bajo el sistema doble ciego.
  • En caso necesario se enviará a un tercer dictaminador.
  • Terminado este proceso se le comunicará al autor el resultado de los dictámenes.
  • Fecha límite de recepción de propuestas: 24 de agosto de 2026.

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